Lista dos 10 cantores mais bem pagos em 2012 #Dinheiro

(Imagem ilustrativa da web)

Dinheiro? Você precisa dele? Sim? Claro! Todos nós precisamos, mas até que ponto o dinheiro pode interferir na vida de um artista com relação à criação? Por um lado inter-textualizando o ditado: "Não existe música mal produzida existe cantor sem dinheiro". Por outro lado os conceitos e a originalidade podem ser deixados de lado na vida musical de um cantor quando o dinheiro se torna o objetivo principal da carreira. O prazer de compor uma música, de expressar sentimentos, de deixar o coração explodir pela boca através da voz etc. Foi esquecido? Seque abaixo a lista dos 10 cantores mais ricos e poderosos da atualidade com seus ganhos anuais em dólares segundo a revista Forbes. Teria algum dos artistas abaixo deixado a musicalidade pra viver apenas o glamour e ostentação? Deixe seu comentário!

RK	Músicos		Valores anuais
1°		Elton Jhon	US $ 80 milhões
2°		Bon Jovi	US $ 60 milhões
3°		Britney Spears	US $ 58 milhões
4°		Paul McCartney	US $ 57 milhões
5°		Taylor Swift	US $ 57 milhões
6°		Justin Bieber	US $ 55 milhões
7°		Toby keith	US $ 55 milhões
8°		Rihanna	US $ 53 milhões
9°		Lady Gaga	US $ 52 milhões
10°		Katy Perry	US $ 45 milhões

Fonte: Forbes

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Classificação Vocal - Descubra-se!

(Andre Matos maestro do Metal, tenor, com grande tessitura vocal)

A classificação vocal serve para se atuar em grupos vocais e para o canto lírico. Para o canto popular não importa muito se você é soprano ou tenor, o importante é você conhecer sua extensão vocal e trabalhar para fortalecer o registro médio, que é aquela região onde sua voz soa mais brilhante, mais firme e bonito. Você pode fazer isso tocando e repetindo nota por nota, de meio em meio tom, usando as vogais. Pode também usar a escala maior no sentido ascendente e descendente. É simples: partindo da sua nota mais grave, não importa se é um dó, um sol ou mi, partindo dessa nota vá subindo dos graves para os agudos em intervalos de TOM, TOM, SEMITOM, TOM, TOM, TOM, SEMITOM. Volte dos agudos para os graves com os intervalos no sentido contrário. Passe para a segunda nota e vá subindo novamente. Fica difícil demonstrar via Internet, se você não conhece música peça a alguém que o ajude, ok? Você pode exercitar-se com acordes maiores e menores, com três, quatro, cinco notas, o importante é descobrir seu limite e não ultrapassá-lo para não machucar suas cordas vocais. A região aguda é mais difícil, vá com calma e AR, apoiando com o diafragma.

Existem muitos modos musicais para exercitar a voz e muitos exercícios para o diafragma e respiração, o importante é exercitar. A "malhação vocal" fortalece a musculatura da laringe e sua voz sai mais fácil, mais segura e bonita.

(Grafico de um piano que correspondem às regiões de cada classificação)

No piano ou teclado, procure o primeiro MI, o mais grave. No violão, a 6ª corda, a primeira de cima para baixo. Essa é a primeira nota da voz masculina denominada BAIXO, a mais grave. Partindo dela, suba duas oitavas até o 3º MI. Em seguida, procure o 1º SOL mais grave nos três instrumentos, e conte duas oitavas até o 3º SOL. Essa é a extensão vocal para a voz média masculina, o BARÍTONO.

Procure no teclado ou piano o 2º DÓ e vá com ele até o quarto DÓ. No violão, é o 1º dó, melhor o da corda LA, 3ª casa e vá seguindo até o 3º dó, subindo duas oitavas. Teremos nessa extensão a voz mais aguda masculina, o TENOR.

Para o violão, pode-se usar as mesmas medidas para as vozes femininas: a do BAIXO para a CONTRALTO, a do BARÍTONO para a MEIO SOPRANO e a do TENOR para a SOPRANO. O Violão é um instrumento mais limitado, no piano fica mais fácil, conta-se a CONTRALTO partindo do 2º até o 4º MI, a MEIO SOPRANO do 2º ao 4º SOL e a SOPRANO do 3º ao 5º DÓ.

Sim, você pode fazer isso somente cantando, mas é preciso escolher um repertório com canções que explorem bem os graves e os agudos. A maioria das pessoas tem duas oitavas de extensão, algumas chegam a três, mas não é preciso se preocupar com a quantidade e sim com a qualidade vocal, já que a maioria das canções cabe dentro de duas oitavas, ok? Aí é só ir descobrindo os tons de cada canção para sua voz. Isso você percebe ao sentir conforto ou desconforto quando canta. Se sua voz está sumindo nos graves, experimente subir um tom ou dois, às vezes meio tom resolve. Se é o agudo que está difícil, experimente abaixar um tom, ou o quanto precisa até verificar que a canção está bonita em toda a sua extensão vocal. Não force sua voz para cantar num tom inadequado, o instrumento conserta-se ou troca-se a corda, A VOZ NÃO.

Definições de alguns termos no canto...

Nada de exercícios, apenas leia e pesquise mais profundamente sobre esses termos, pois ai vão apenas algumas definições. A nomenclatura é ideal na comunicação entre músicos e para seu entendimento em alguns exercícios. Qualquer dúvida ou sugestão é só clicar em "contato" acima.

1. Timbre: É a identidade de cada instrumento (ou voz), e depende da séria harmônica de cada som emitido.

2. Potência: É a quantidade de volume que cada voz tem.

3. Extensão vocal: É a "distância" entre a nota mais grave do registro de cada um da nota mais aguda desse mesmo registro.

4. Drive: É a vibração caótica das pregas vocais FALSAS, que provoca uma ressonância a mais na emissão de uma nota, que "briga" com a ressonância principal da nota emitida.

5. Gutural: São registros graves adicionados de muito Drive.

6. Falsete: É uma conformidade diferentes das pregas vocais VERDADEIRAS, na qual a captação das mesmas é feita de forma diferente d emissão natural.

7. Voz de cabeça: É a colocação da voz em que a ressonância principal está na base do crânio; é uma colocação diferente do falsete e da fala.

8. Classificação vocal: É uma classificação simples, baseada na tessitura (que é baseada na extensão vocal) de cada um

9. Impostação da voz: É uma série de fatores (incluindo apoio, tônus muscular do apoio, colocação da voz, relaxamento dá musculatura extrínseca à laringe, rebaixamento de laringe, abertura de costelas intercostais, etc...) que é tida como a ideal para se emitir a voz cantada.

10. Vocalizes: São exercícios que visam o desenvolvimento da voz cantada.

11. Vibrato: É a modulação rápida da nota alvo, em intervalos menores ou iguais a um semitom (às vezes, pode ser mais que 1 semitom, depende do objetivo do vibrato).

12. Voz de peito: É uma colocação em que a ressonância principal é a torácica; a colocação é exatamente igual à da voz de cabeça (com a diferença da ressonância), mas é diferente da fala.

13.Melisma: são "floreios" que um(a) cantor(a) usa para colorir as frases; numa determinada melodia (que o cantor deve executar), usam-se notas da tonalidade em que se encontra a melodia (em momentos não marcados na pauta) para enriquecer o fraseado.

14.Glissando: é a chegada em uma nota; pode ser ascendente ou descendente; ao invés de se atacar a nota alvo diretamente (parece conversa de atirador de elite....), chega-se nela partindo de uma nota mais baixa ou mais alta.

A Vida das Vozes

Olá, caros leitores é provável que vocês devam estar pensando: “Mais uma vez teremos um texto provocativo e blá-blá-blá”. O fato é que nunca escondo mesmo minhas opiniões sobre a atual situação da música no Brasil e até no mundo, uso o blog como um instrumento de desabafo também e deixo espaço abaixo para quem quiser comentar.

("Se Deus cantasse seria como a voz de Milton Nascimento."Elis Regina)

Quero realmente acreditar que um dia esses formatos de música que hoje se proliferam nas rádios deem lugar novamente a músicas bem produzidas como: Instrumental, MPB, Nova MPB, samba, sertanejo raiz, jazz, blues entre outros.

Até compreendo que as musicas e os estilos vão mudando de acordo com o tempo, porém não precisava tanto. Talvez o fato de tudo hoje na sociedade tenha se tornado prático demais, a comida, o transporte, a comunicação etc. A música também tenha sido alvo da praticidade do mundo moderno, as pessoas produzem suas canções como se fossem fast-food, pois acabou a preocupação com o conceito, a temática de um disco e a pesquisa de musicalidade. Deixam de lado a criatividade por conta do cheque que assinam.

Porém a decadência das vozes da qual vou falar está mais relacionado à técnica vocal da qual acho que todos estavam com saudades. O que as pessoas hoje não imaginam é que como na nossa vida, para o cantor “Tudo que plantamos hoje colhemos amanhã”. Devemos cada vez mais nos preocupar com a qualidade e a durabilidade da nossa voz, hoje no palco tudo parece ser lindo, confortável e prazeroso, mas ao contrário do que pensam a voz morre antes mesmo de você pensar em gravar seu próximo single. Acham que os vícios e manias de hoje não interferem na saúde e qualidade da voz amanhã? Ou que aquele gutural feito de forma irresponsável e autodidata não trará consequências a médio ou pequeno prazo? JÁ VISITOU SUA FONOAUDIÓLOGA nos últimos meses? Se não, como quer cantar?

Juro que não quero ser polêmico com esse post, mas preciso mostrar a vocês as faces da boa e ruim utilização da voz. Pois acho terrível ver pessoas que seriam e são referencias artísticas para alguns jovens que estão começando na musica darem mal exemplo do seu instrumento ( a voz). Sei que sou suspeito pra falar, mas alguns cantores sertanejos, por exemplo, parece que desconhecem o uso dos microfones. Usam e abusam dos agudos de forma irregular colocando em risco a saúde da voz.

Existe uma grande diferença entre volume e intensidade, em notas não quer dizer que deva cantar mais alto, mas sim com mais intensidade, com mais peso e força. Acredite, pois é possível você “equalizar” sua voz e garanto que ganhará mais aplausos quando souber trabalhar a dinâmica das notas entre versos e refrãos ao invés de gritar.

Estética ou Integridade vocal?

(Pedro Vocalista do Mugo cantando estilo Metal Core)

De uns anos pra cá, com a evolução artística e com o surgimento de novas vertentes musicais. Automaticamente se deu lugar a novas formas de emissão vocal como Screamo, Gutural, Drive. É dificil entender como surgem, ou se é recomendável o uso desses efeitos. No meu ponto de vista como já citei aqui várias vezes, acredito que devemos estar a vontade para criar e fazer qualquer tipo de emissão desde que estejamos conscientes e seguros quanto a qualidade e saúde da voz. Mas refletindo um pouco mais penso até que esse fator se dá por questões genéticas (teoricamente, óbvio). Pois o que mais existe é garotos quase "castratis" querendo cantar gutural, ou usar a voz no estilo sujo. As vezes desconsidero-os como cantores, não pelo estilo, mas pelo fato de entender isso como uma imitação. Para mim toda execução se tratando de voz, precisa ser natural.

Quando falo em segurança na voz, quero dizer que todo cuiadado é pouco. Devemos obedecer nossas limitações independente da estética que queremos para nós, pois isso também vale para pessoas que tem a voz genéticamente grave e querem cantar em tons agudos. Lógico que isso não significa que devemos nos prender artisticamente porque a genética não nos foi favorável, mas temos que ter a conciencia de que a voz é um instrumento físico, diferente do guitarrista por exemplo, que pode mudar o timbre do seu instrumento sempre que quiser. Essa foi uma dica muito solicitada pelos seguidores no twitter, então fica ai a dica. Dessa vez escolhi por não ficar citando exemplos de não uso vocal já que ou vice-versa, prefiro que vocês comentem e me falem sobre. Até mais!

Você conhece a Melisma?

Não, definitivamente não é uma mulher. Essa é uma técnica bastante comum entre os cantores de musica Black, pop entre outros. Nada mais é do que aquelas ondas e sucessão de vibratos no final de frases. Melisma ou Apogeatura é uma técnica mais avançada, você não vai conseguir fazê-la de uma hora para outra, mas ela também não é nenhum “bicho de sete cabeças”, deve ser executado de forma espontânea e sem preocupação, é quase que como uma brincadeira. Abaixo vejam um vídeo de uma aula super divertida da escola de Breklee Share nos EUA e vejam se conseguem acompanhar-los. É muito legal!