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segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

Edith Piaf: Um Hino ao Amor

(Edith Piaf -  Imagem da web)

Uma das maiores divas da história da música com certeza merece uma singela homenagem desse blog. Exatamente hoje a cantora completaria 96 anos, nascida em Belleville, na França Edith Piaf, assim como outros cantores, teve sua carreira marcada pela excentricidade e os escândalos que perduraram sua vida. Pois sua época era marcada pelos pudores principalmente ligados à conduta feminina, onde o preconceito e a intolerância reprimiam a produção artística das mulheres.  Edith Piaf tinha uma voz estridente e com uma sustentação incrível, e, o seu vibrato é considerado um dos mais perfeitos bem interpretados.  Seus maiores sucessos são: L'accordéoniste (1940), La Vie en Rose'', Les trois cloches (1946), Hymne à l'amour (1950), Padam… Padam… (1951), Sous le ciel de Paris (1954), Non, je ne regrette rien (1960), Les amants d'un jour (1956).


Curiosidades: 1. A música “Hymne à l'amour” tem uma versão brasileira composta por Odair Marzano titulada “Hino ao Amor”, diferente do que muitos pensam a versão não foi escrita por Dalva de Oliveira, mas apenas interpretada. Não só Dalva, porém a versão portuguesa foi gravada também na voz de Wilma Bentivegna, Altemar Dutra e Vanusa.

2. “PIAF” não é seu sobrenome, foi batizada como Edith Giovanna Gassion. PIAF é o termo usado para um tipo de pardal pequeno na França, o apelido foi dado à cantora pelo seu primeiro “agente” Louis Leplée, dono do cabaré Le Gerny's, em Paris.



E PARA COMEMORAR O 96° ANIVERSÁRIO DESSA BRILHANTE CANTORA SEPAREI MINHAS PREFERIDAS PARA QUE VOCÊS CURTAM. DIVIRTAM-SE!









terça-feira, 1 de novembro de 2011

O que estou ouvindo agora?

SÓ ALGUMAS...

Melhor do que simplesmente tocar ou cantar é poder ouvir sons sem o mínimo de compromisso, como público mesmo. Essa vai para a galerinha do MSN que pergunta o que eu ouço além do que sempre posto. Pra começar quero dizer que sou bem eclético, porém uma ecleticidade seletiva, gosto daquilo que é BOM, mas o que é bom? Considero bom aquilo que é bem construido, inspirado e relevante. Na atualidade ouço muitas coisas, não sou do tipo que abomina as "modinhas", apenas as selecionos muito bem, óbvio, pois estamos cada vez mais decadentes de boas produções. Então ai vão algumas coisas.

http://youtu.be/hLQl3WQQoQ0

http://www.youtube.com/watch?v=Dl1D7HqrW-I

http://youtu.be/R7ftBEq2ON8
http://youtu.be/9WtU2zuxGug

http://www.youtube.com/watch?v=sAebYQgy4n4&ob=av2e

http://www.youtube.com/watch?v=X9YMU0WeBwU&ob=av2e

http://www.youtube.com/watch?v=fHGKG9dyTKI&ob=av2e


quarta-feira, 5 de outubro de 2011

Ensaiando é que se aprende!

Para quem ainda nãos sabe estou prestes a participar de um eliminatória pra um Reality Show musical nacionalmente conhecido. E em um dos meus ensaios não percebi que estava com minha web cam ligada e acreditem foram gravadas cerca de 2 hrs de ensaio. Sempre tive a ideia de gravar um vídeo cantando, mas não naquele dia e nem naquelas condições, mas tomei coragem e vou dividir isso com vocês (RS). No repertório tem vário estilos diferentes, pois ainda estou em fase de experimentar e também nunca me entreguei de fato a cantar música pop.  No entanto tentarei fugir disso um pouco. No vídeo abaixo vocês me verão cantando: Sexed up (Robbie Williams), Dream on (Aerosmith) e Rolling in the deep (Adele) TOTALMENTE À CAPELA. Espero que vocês apreciem rs.

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

Elvis Presley - A melodia que não morreu




Ontem, 16 de julho, fizeram exatamente 34 anos da morte de um ícone da música considerado o Rei do Rock Elvis Presley. E eu farei uma homenagem a ele colocando as minhas prediletas aqui pra vocês. Além de uma breve analise e muito mais sobre sua brilhante carreira.

Segundo o Wikipedia Parte 1:



Em 18 de Julho de 1953 e posteriormente em 4 de Janeiro5 de Junho e 26 de Junho de 1954, Elvis grava algumas canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da Sun Records.
Entretanto, em julho de 1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções iniciando assim sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954,[7] considerado o "marco zero" do rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontracção, de forma improvisada, começou a cantar o blues "That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, provocando em Sam Phillips um grande entusiasmo. Surgia então o rockabilly, uma das primeiras formas do rock'n and roll. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", um tema bluegrassque foi gravado com a mesma levada de "That's All Right, Mama". Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarristaScotty Moore e o baixista Bill Black.


No dia 7 de Julho as duas canções são executadas pela primeira vez numa rádio de Memphis, o resultado é um sucesso absoluto.[8] Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar uma entrevista, sua primeira como cantor profissional. A canção "Blue Moon Of Kentucky" chega ao primeiro lugar na parada country da Billboard na cidade de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Já no dia 17 de Julho ele realiza o seu primeiro espetáculo na cidade de Memphis, em 2 de Outubro ele faz seu primeiro espetáculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do CountryNashville. Em 8 de Outubro, Elvis faz sua primeira apresentação fora do estado do Tennessee, a cidade escolhida é Atlanta na Geórgia. No dia 16 do mesmo mês Elvis tem provavelmente o seu primeiro grande momento na carreira, ele realiza na cidade de Shreveport no estado da Louisiana um espetáculo que era transmitido pela rádio local de enorme sucesso na época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante entusiasmada pela plateia. O ano de 1955 pode ser avaliado como a génese do sucesso nacional de Elvis. Além das inúmeras polémicas em torno das suas apresentações. Somando-se a isso, as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em programas locais de televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente,[9] "Mystery Train" chega ao 11º lugar na parada nacional country da Billboard, "Baby, Let's Play House" atinge o 5º posto na mesma parada, até culminar com a primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção denominada "I Forgot To Remember To Forget". Neste mesmo ano ele conheceria o seu empresário Tom Parker, que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos rumores, dos quais o próprio Elvis fora sabedor, apenas nos anos 80 revelou-se, publicamente, seu verdadeiro nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo da Holanda e nascido em 1909. A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua função empresarial. Em novembro de 1955, após expressiva repercussão, seu contrato foi vendido para RCA Victor.




Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética em música e cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O que pode ser considerado verdade. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses e por todas as etnias.[10] Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o rock, "filho" também do R&B - era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado. Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado.




Elvis em Jailhouse Rock (1957).
Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela revista Variety. Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de Ed Sullivan e Milton Berle. Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em 1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em 1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em 1 de Abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela 20th Century Fox para o filme "Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da década de 1980, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início. Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um espetáculo na cidade de Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um artista solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última apresentação no programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando, contra a vontade do apresentador, cantou a música gospel preferida de sua mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro disco gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no Pan Pacific de Los Angeles foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no Canadá, os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão Graceland, sua eterna morada. Em 1959 conhece Priscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.




segunda-feira, 9 de maio de 2011

Show de Melismas - Parte 01

Há quem diga que certas técnicas como meslima ou apogeatura são consideradas ultrapassadas, mas acho que tudo se trata de para que, como e quando elas são utilizadas. Para quem ainda não usa dessa técnica acredito que valha a pena aprender, já que a mesma dá um brilho a mais nas musicas seja de qual for seu estilo, o ideal é lembrar que, como tudo no canto, não se deve exagerar. Os principais estilos a utilizar dessa técnica são: Black music, blues, rock entre outros. Então vai ai a primeira parte do “Show de Melismas” e se encantem. Tomara que isso estimule vocês a aprender, eu estou começando. Vamos nessa?

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